А Вы знали, что красивое французское Grisaille всего лишь обозначает слово «серый»?

В изобразительном искусстве так называют особый вид живописи, где картина создается градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет! Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

Что дает нам гризайль?

В первую очередь – объем.  Изображение становится более живым, подвижным и воздушным.

Во-вторых - тональную перспективу, с помощью которой можно  передать глубину или бесконечность в картине.

В-третьих – монохромность, которая может служить для создания дополнительного эмоционального эффекта.

Гризайль — не только самый первый, но и самый важный шаг в живописи. Она помогает художнику понять и ощутить объем  предмета, его тональность, не отвлекаясь на поиски подходящего цвета.  И как же она  похожа на черно-белую фотографию! В ней та же лаконичная выразительность и очарование!

Предлагаемый курс  знакомит слушателей с начальным этапом живописи - Гризайлью, с ее уникальностью и значимостью в создании объема и передаче пространства.

Цель курса помочь слушателям получить целостное представление о свойствах тональной перспективы и возможностях ее создания, приобрести навыки владения кистью, использовать различные техники.

Задачи курса: 

изучив данный курс, слушатели

познакомятся:

  • с историей происхождения гризайли
  • с основными выразительными средствами: пятно, полутень, тень
  • с тем, как и для чего используются различные кисти
  • с живописным языком иконы

смогут научиться:

  • изображать живую форму одним мазком
  • смешивать краски, передавать объем предметов
  • создавать глубину и пространство в картине
  • владеть кистью как художественным инструментом

узнают секреты различных техник и приемов.

Материалы курса могут помочь Вам раскрыть свой потенциал, стать более уверенным и свободным в творчестве, найти скрытые таланты и способности, более глубоко видеть и понимать историческое и культурное наследие христианского искусства.

Категория слушателей: на обучение принимаются абитуриенты возрастом с 16 до 50 лет. Художественное образование не требуется.

Этот курс для Вас, если:

  • Вам интересно узнать о главных изобразительных средствах гризайли
  • хотите научиться изображать живую форму с помощью пятна, силуэта и тона
  • понять, как можно создавать пространство на плоскости листа, какое оно днем и какое - ночью
  • желаете узнать, почему многие художники древности любили писать картины, используя эту технику

Содержание программы:

Программа «Гризайль» состоит из четырех занятий:

  • Гризайль - рисунок одним цветом.
  • Тональная перспектива. Ее законы и правила.
  • Белый цвет в гризайли - тональная перспектива наоборот.     
  • Игра света в пространстве: блики на предметах.

Задачи курса: 

изучив данный курс, слушатели

  • Научатся изображать живую форму одним мазком кисти, смешивать краски, передавать объем предметов, создавать глубину и пространство в картине
  • Узнают секреты различных техник и приемов гризайли
  • Знакомство с этой техникой даст им возможность увидеть различные цвета не однобоко, как, к примеру, красный или желтый, а во всем разнообразии их оттенков, отличающихся  насыщенностью, чистотой и тоном
  • Получат возможность пофантазировать, создать картину в собственной цветовой гамме.
  • Смогут воспринимать различные цвета с точки зрения интенсивности и насыщенности тона (а не однобоко, например, красный или зеленый)
  • Приобретут практические знания и умения изображать объем предметов на практике и располагать их в пространстве картины

В чем уникальность наших занятий?

Наш специальный практический курс разработан командой специалистов: художников-иконописцев, педагогов и направлен на то, чтобы каждый участник с помощью практических заданий смог разобраться в сходствах и различиях изобразительных средств тонального рисунка с иконописным художественным языком.

Методом гризайли писали фрески древнерусские живописцы Андрей Рублев, Дионисий и другие. Она была обязательным этапом работы. Сначала переводили рисунок на штукатурку припорохом или нажимом по контурам рисунка на картоне острым предметом: гвоздем, колесиком с зубчиками. После этого писали на стене  однотонными черно- серыми пигментами, разбавляя их водой. И уже на гризайль наносили белые блики, а после  прописывали цветными лессировками, вводили цветные пигменты. Фигуры и предметы в тенях прописывали легко: акварельно, лессировочно, а освещенные части - корпусно, пастозно мазками.

В иконе гризайль тоже является начальным этапом живописного решения. Она может  служить основой для появления сложного оттенка за счет прозрачности слоев краски, когда нижний цвет просвечивает через верхний. Но в отличие от фрески она не обязательна и используется не всегда.

  • Почему все художники начинали писать картины с гризайли?
  • В чем же ее фундаментальное значение?
  • Какие секреты она в себе хранит?

Об этом и о многом другом поговорим на наших встречах-занятиях!

«Все цвета хороши, надо только уметь писать ими».
Гюстав Флобер


Преподаватели:

Грачева Марина АлександровнаГрачева Марина Александровна

Художник, педагог, арт-терапевт.
Член Профессионального Союза Художников России.

Стаж художественной деятельности: станковые иконописные работы с 2002 г., участие в росписях с 2007 г.

Стаж педагогической деятельности: с 2011 г. (индивидуальные и групповые занятия по иконописи, рисованию, развитию творческих способностей у детей и взрослых, индивидуальная и групповая арт-терапия)
Первое высшее образование: ПСТГУ факультет церковных художеств 2007 г. Специальность – художник-живописец.

 

Ягодина Марина ВитальевнаЯгодина Марина Витальевна

Художник, иконописец, педагог.

Выпускница ПСТГУ факультет церковных художеств 2006 г. Специальность-художник-живописец, иконописец. Член Профессионального Союза Художников России. Основные направления деятельности - иконопись, педагогика. Работаю в различных техниках: яичная темпера, гуашь, акрил, масло, пастель, декорирование, декупаж и др.

20 лет опыта работы в написании икон.
Стаж педагогической деятельности:
с 2007 г. (индивидуальные и групповые занятия для взрослых по иконописи, живописи, развитию творческого мышления)


***

Продолжительность обучения  16 ак. ч. (4 занятия)

Занятия проходят один раз в неделю с 18.30 до 21.30 (две пары с перерывом) по адресу ул. Малышева д. 11 корп.2  (ст. м. Текстильщики).

Стоимость обучения в 2021 учебном  году -   (12000) 10300 руб. за весь курс.

Все необходимые материалы включены в стоимость!

Условия поступления:  без вступительных испытаний. Опыт рисования не обязателен!   

По окончании обучения слушателям выдаются свидетельства об обучении.

Консультация и запись на курс по телефонам:
8-915-437-48-96, 8-977-622-03-09
или по электронной почте: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

В нашей Арт-студии Вас ждет уютная и творческая атмосфера!